書法藝術悠遠厚重的中國，卻在近代失去了它的生活土壤，書寫工具從毛筆變為鋼筆。連書法最起碼的使用工具都在日常生活中消失了，沒有多數人長時期的使用，又何談這一國粹的普及和鑒賞，更不用說傳承和振興了。以書法為技術基礎的國畫，用筆強調骨法，用墨講究氣韻，這都是書法的要旨，而用毛筆書寫的中國傳統書法因為筆的變革漸漸失去它存在的土壤，由于傳統書法的遠離生活，傳統書畫的式微也在所難免。

　　㈢、中國古代建筑文化的斷層

　　以木框架結構為特色的中國古代建筑，以其結構精巧、色彩豐富、形式多樣而著稱。但是由于現代生活中電的大量應用建筑結構安全上以及功能方面的考慮，木構建筑幾乎消失在人們的生活環境中。

　　以上這些都說明，詩詞、書畫、古建筑這些傳統藝術的發展都是有其文化背景和生活土壤的，離開這些文化背景和生活土壤，它們的發展必然如無源之水，無以為繼，古典園林也隨之失去這些可以汲取養料的藝術基礎。

　　二、對園林相關文化應去粗存精地吸收

　　在詩詞、山水畫、建筑都由盛而衰，并在近代失去其生活土壤之際，忽視這個現象而單純地去談古典園林的繼承和發展，是極為盲目且不可能成功的。當然，也不能因此就說，古典園林藝術也隨著這些相關藝術失去其生存土壤，筆者也不贊成沈福熙教授在《中國園林的藝術分析》一文中提到的"中國古典園林至此，卻遺憾地封閉、終結了"的觀點。筆者認為古典園林藝術和其它相關傳統藝術仍有其永恒的藝術成分，亦有其精彩的、完全可以繼續采用的部分。所以如何在這些傳統藝術中繼續吸收養料，保留藝術中永恒的東西，避開其發展中帶來的束縛、糟粕和弊習，即去粗存精的吸收應成為古典園林藝術繼承的重要工作。

　　詩文是古典園林意境的主要構架，"造園如做詩文"（錢詠），"凡文以意為主，以氣為輔，以辭采章句為之兵衛"（唐·杜牧）。我們可以說水石花木是園林的兵衛，而雜亂無序、沒有精神的園林只是對山水、花木、建筑簡單地羅列。所以，以詩文意境來構筑現代中國園林同樣是非常必須和切實可行的。

　　我們現在經常可以看到，一些新興的所謂詩情畫意的園林大多數是對古代詩文的尋章摘句、斷章取義的運用，既沒有新的詩篇來意構，也不曾把古代優秀的詩篇重新體現。一句句描寫景物的古詩被穿插利用，絲毫沒有整體的連貫，亦沒有意境上的和諧?！都t樓夢》大觀園里稻香村的設置很受質疑，"遠無鄰村，近不負郭，背山山無脈，臨水水無源，高無隱寺之塔，下無通市之橋"，其穿鑿之痕可謂深矣。而現在的園林設計師更是天南海北、古今中外的雜學旁收，統統裝進了園林這個"景觀超市"。因此，從寫詩作文方面，培養園林設計師的素養和大眾的景觀鑒賞能力是繼承古典園林文化的方法之一。

　　談到對詩文的學習和借鑒，不可避免仍要回到格律這個問題。格律是種游戲規則，但沒有規矩不成方圓，只有在詩詞格律中，中國詩歌藝術才能有著魔力一般的神奇，被翻譯成外文作品的詩詞變地寡然無味即是這個原因。中國古典園林構造上的神奇和多變，亦是從詩詞的這種風格中來。初唐詩中杖劍遠游、氣吞山河的豪情是在游歷大山大水中形成的，其格律上卻是放縱不羈，我們可以從中學到這樣的造園手法：營造山川須大手筆，視野開闊，胸有千壑且不拘小節；兩宋詞里煙柳畫橋、風簾翠幕的優雅是在細致入微的優越生活中造就的，其格律不僅嚴謹亦千變萬化，加上楹聯、匾額、回文、聯句等多種詩文形式，我們也可以靈活運用到各種園林小品和細節的處理中，使其精雕細刻、豐富多彩。至于詩詞發展中的"無一字無來處"、"求典無新"的弊習不僅要從詩詞的發展中避免，也要杜絕它對造園的影響。

　　中國山水畫是對自然的領悟和再現，中國園林以"師法自然"為要旨，必然要從山水畫中借鑒很多東西。山水畫對線條、結構的運用是非常成功的，其骨法、氣韻亦似神來之筆，不可名狀。山水畫有青綠山水和水墨山水之分，亦有全景山水和"一角半邊"式構圖?？梢赃@么說，從山水畫的線條、結構、骨法、氣韻、色彩、整體與局部構圖，一路學來，其手法已使造園者用之不盡。

　　法國規則式園林的線條直取幾何圖形，已為現代園林所厭棄；英國風景式園林的線條簡單，是對自然初級地模仿，亦不是上乘手法。中國山水畫以線條為造型基礎，建筑輪廓起伏的線條、坡屋面柔和舒卷的線條、山石有若皺擦的線條、水池曲岸的線條、花木枝干虬曲的線條等等。這些線條運用手法都可以借鑒到園林中來，運用到細節的處理中，形成通透輕盈的園林景觀?，F代建筑多以高大、實用為主，在園林中，不防多造一些體量小、結構靈巧的建筑，與整個園林線條、構架相和諧。